Em sua segunda edição, o museu do louvre pau-brazyl apresentou a individual da artista Lais Myrrha com a performance e exposição Desdito, 2017, em colaboração com Vão, Pio Figueiroa e fanfarras de rua convidadas.

O foco esteve no pintor Pedro Américo, único artista que nomeia cinco blocos do edifício mas não tem nenhum rastro no espaço – seu nome e reproduções das suas obras não figuram nos halls de entrada como acontece com os seus pares icônicos da História da Arte Europeia que nomeiam os blocos da frente do prédio.

A partir dessa divisão estrutural da parte nobre afrancesada e o fundo generalizado na figura de um pintor brasileiro, Lais Myrrha subverte o quadro Independência ou Morte! (1888) de Américo – imagem forjada como a certidão de nascimento visual da Independência do Brasil – transformando a tela em ação de carne e osso ao colocar os músicos da fanfarra vestidos na paleta de cores da pintura e divididos entre as figuras de Dom Pedro I, sua comitiva e a cavalaria.

Essa nova formação do quadro percorreu os espaços de Pedro Américo no Louvre enquanto executavam o Hino da Independência que ao longo do cortejo se transmutou no Hino Ainda Pendência, composição e arranjo do músico Henrique Mendonça que se rebela contra a composição original feita pelo próprio Imperador Pedro I.

A performance começa e termina nas escadarias, onde os performers emulam o quadro, como um tableau vivant. A topografia de ascensão nos remete ao morro do Ipiranga e o Tabelião de Notas abaixo faz as vezes de capitania hereditária. Esses dois momentos são registrados pelo fotógrafo Pio Figueiroa.

Após a performance, as duas fotos produzidas durante a ação foram expostas no prédio por um mês; mas elas não funcionam como um mero registro. Através delas, perverte-se a história do edifício, que até então só ilustrava a História da Arte Europeia. Além disso, essas novas imagens condensam uma série de elementos e temporalidades: a história da viagem do príncipe regente voltando do litoral sobre uma mula quando rompe com Portugal, a sua ilustração fabulada pelo pintor, a decoração projetada por Artacho – a escadaria em curva, os adornos dourados desbotados, o tapete verde de plástico –, o 3o Tabelião de Notas de São Paulo sob as escadas, os performers e o público no Brasil de novembro de 2017. As fotos são um resumo de toda uma conjuntura, cujo único futuro possível é seu espelhamento.